蒙德里安特展，见证一种纯粹的审美与抽象|蒙德里安|西班牙|荷兰

　　同一年，在马列维奇至上主义和俄国构成主义的影响下，杜斯伯格提出要在一系列“反构图”绘画中引入对角线，他认为垂线和水平线过于呆板和单调，而斜线则富于动感，可给画面带来生机和动势。这让蒙德里安无法接受。几次争吵之后，这位新造型主义的奠基人于1925年离开了风格派。或许是之前的新造型主义理念已经深入人心，也或许杜斯伯格的基本要素主义时间太短，成分太杂，1931年，风格派在他去世之后解散。

　　1940年，蒙德里安移居纽约，加入美国抽象艺术家协会，对爵士音乐喜好的延续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的热门主题，表现在他画面上就是黑色线条消失了，只留下红黄蓝三原色构成水平的和垂直的线条互相交融。1943年所作的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出的完美篇章。

　　蒙德里安的美学从建筑延伸到设计界。法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰就拥有4件蒙德里安的作品，曾挂在他位于巴黎的豪华公寓里。1965年，伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙，以蒙德里安《红黄蓝构成》（1930）中的原色色块和黑色直线为装饰。它登上了法国《时尚》杂志1965年秋季号的封面，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，延续至今，流行程度之高，足见这位荷兰人艺术准则的成功。

　　伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙，以蒙德里安《红黄蓝构成》中的原色色块和黑色直线为装饰，登上了法国《时尚》杂志1965年秋季号的封面。

　　蒙德里安原作是一种“少即是多”的哲学，他希望自己的艺术是坚不可摧、简单至极、严谨细心、纯粹干净和品德高尚的。他想以一种所有人都能理解的和谐统一的观念战胜“个体的至高无上”。

　　展览将持续至2021年3月1日。

　　（本文参考资料：威尔·贡培兹《现代艺术150年》、埃米·登普西《现代艺术》、在艺等）