西方艺术里的疫情：丢勒蒙克写实|西方艺术|丢勒

　　记者 钱雪儿 编译

　　原标题 西方艺术里的疫情：丢勒、蒙克的写实，凡·戴克的守护与信念

　　当下中国的抗疫已到了关键之时。立春已至，控制疫情、春暖花开的时刻必然将会到来。

　　历史上传染病一直威胁着人类。而在科学无能为力的地方，艺术作出了它的回应。“澎湃新闻·艺术评论”和您一观西方历史上的艺术家们如何用艺术来与传染病作斗争。在谈论其中的这些作品时，也许我们无法聚焦于风格，而会关注那些科学不常触及的地方，即艺术如何激起情感，如何为那些对疫情恐慌的人传达信念，带去信念。

　　丢勒与蒙克笔下，有对传染病的写实，而在凡·戴克笔下，疫情之际的守护神，则身着棕色长袍，长发缠绕，朝向天堂的方向，看起来健康而自信。

　　黑死病：对于恐惧的驱逐或直视

　　公元590年，罗马发生大瘟疫，教皇格里高利一世率领罗马市民举行了忏悔游行，他们穿过城市的街道，祈求上天保佑。传说，行至哈德良皇帝墓前，格里高利一世看到天使米迦勒展翅立于陵墓顶端。不久之后，危机便解除了。于是，天使米迦勒的形象很快被当成抵御疾病的护身符。

　　在数个世纪中，欧洲时常陷入瘟疫。霍乱和斑疹伤寒可能是造成这些灾难的某些原因，但最为出名的罪魁祸首是黑死病。这种疾病由感染了跳蚤的老鼠传播，可能是在14世纪首先进入意大利。

　　《圣米迦勒击败撒旦》 圭多·雷尼

　　在医学落后的时代里，面对黑死病的侵袭，人们做的首先是祈祷。圣像被视为防御的第一道防线。例如意大利画家圭多·雷尼（Guido Reni）的作品《圣米迦勒击败撒旦》（St。 Michael trouncing Satan）。除此之外，还有不少圣人的名声在绘画中广为传播。

　　比利时弗拉芒族画家安东尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）为圣人罗莎莉娅（Saint Rosalia）创作了不少图像。罗莎莉娅被视为巴勒莫城在鼠疫爆发时期的守护神。在凡·戴克的笔下，罗莎莉娅身着棕色长袍，长发缠绕，她朝向天堂的方向，看起来健康而自信。

　　凡·戴克为圣人罗莎莉娅（Saint Rosalia）作画

　　即便如此，许多人依然因为感染黑死病而死去，绝望的氛围笼罩在欧洲社会。人们对于社会、宗教、文化持有怀疑，甚至陷入了恐惧和放纵之中，一些艺术作品的主题开始转向死亡和毁灭。这些画作中所展现的现实主义与试图带来希望、驱逐恐惧的宗教绘画截然不同。

　　《死亡的胜利》是一幅典型的主题画，由老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在1562年左右绘制。画中，“死亡”骑着一匹与他同样瘦骨嶙峋的马，冲入豪华的宴会，用象征瘟疫的箭肆意屠杀众人。画面底端是成堆的尸体，教皇、国王、主教、诗人、骑士和仆人，每个人姿势、神态都各不相同。

　　这幅画中出现的事物属于典型的十六世纪风格，无论是服饰、双陆棋以及绞刑架都符合那个时代的特征。而画作风格本身则结合了老彼得·勃鲁盖尔故乡、欧洲北部常见的绘画类别“死亡之舞”和位于意大利巴勒莫的壁画《死亡的胜利》。

　　《死亡之舞》 阿尔弗雷德·丢勒

　　乔瓦尼·马丁内利（Giovanni Martinelli）的《死亡来到餐桌前》（Death Comes to the Dinner Table）看似是一则过时的寓言，具有中世纪布道的说教性。但另一方面，它也传递着现实生活的颤栗。三位年轻的花花公子坐在丰盛的餐桌前，对于角落里骷髅样的访客流露出警惕和不快，而画面中心的一位年轻女子则直接吓破了胆。

　　《死亡来到餐桌前》 乔瓦尼·马丁内利

　　文艺复兴、巴洛克时期诞生了无数瑰丽的艺术宝藏，但若转换视角，便会发现这整个艺术故事都笼罩在瘟疫的阴影之下。一些伟大的艺术家，包括米开朗基罗、伦勃朗、汉斯·霍尔拜因和提香都在创作的同时，与瘟疫作着斗争。

　　而难能可贵的是，一些以瘟疫为主题的艺术作品中蕴含着温暖、鼓舞的光明力量。无论是宗教式的祈祷、朴素的祈愿还是深刻的映射，都寄托着艺术家的希望与思考，令他们拿起笔描绘生命的荣耀。在研究这些作品时，也许我们无法聚焦于风格，而会关注那些科学不常触及的地方，即艺术如何激起情感，传达信念，如何为那些感到脚下的世界正摇摇欲坠的人们带去立足之地。

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