作者:佚名       来源于:中国收藏证书查询网

  常见于刘海粟1950-1980年代的作品中的“黄山是我师”来自于钱瘦铁,边款刻有“海兄属刻石涛句,叔厓”,钱瘦铁1925至1926年任上海美专篆刻教授,是上海美专最早担任篆刻课程的篆刻家。1927年被聘中国画系主任后,担任国画山水教授,不再兼任篆刻。其主任期间,所聘篆刻教授为方介堪与朱复戡。

 

 

  印面:黄山是我师 边款:海兄属刻石涛句,叔厓。 钱瘦铁刻  无纪年  私人藏

 

 

  印面:黄山是我师 边款:海兄属刻石涛句,叔厓。 钱瘦铁刻  无纪年  私人藏

  从钱瘦铁、李健、方介堪、朱复戡、李骆公等一系列名字中,上海美专的中国画教学理念以及学生的成就也显露一角。而由书法艺术泛通海老诸艺的求新求变,到上海美专乘中国现代转型制度发展的创新拓变,以至于海老晚年探索中西艺术融合的笔、墨、色、线的贯通实践,书法也贯穿于其后续的人生及事业中。

 

 

  刘海粟,《五松图》,1932年

  融汇中西,金石入画

  1950 年代后,刘海粟从美术教育体系回归于艺术创作,他艺术的融合之路也日渐显现。随着阅历的丰富,他打破了“康体”的藩篱,在临习过程中取诸家之长,他的书法和题跋以行草为体,以碑为姿,用篆书笔意强其线质,在展览中有两幅不同时期的梅花图,其以书入画,拙中寓巧耐人寻味。

  一件是1965年的《艳斗汉宫春》,此作布局欹正,笔墨苍辣,设色浓艳,应属海老平生写梅妙品。树枝干用籀篆写出干涩力沉,有沧桑之感,书法用笔显露无疑;但在点花卉时,守法却与枝干做法不同,以浓烈的红色摆点,用笔又有油画技法的影响。

 

 

  刘海粟《艳斗汉宫春》 1965年 纸本设色 103.5 X 108.4(cm) 刘海粟美术馆藏

  到了1983年,海老所作《狂草梅花》中,他大笔一挥,狂草写下“静虚群动息,身雅一心清。春色凭谁记,梅花插座瓶。”又以篆法写梅两枝,淡墨梅花数朵,与其书相呼应。一直以来,海老始终坚持“学书必从篆入”在其80岁后的作品中,表达得更为明显,而此时,他收藏的徐渭、陈淳、倪元璐、恽寿平,和孕育和滋养着他的写意花鸟和书风,并逐渐形成自己的面貌——朴茂遒劲、雄浑洒脱、纵横恣肆。

 

 

  刘海粟《狂草梅花》 纸本墨笔  1983年  115 X 57.5(cm)刘海粟美术馆藏

 

 

  刘海粟《笔底明珠》 纸本墨笔  1981年  138 X 56.4(cm)刘海粟美术馆藏

  此外,“以书法用笔入画”不仅仅在中国画中,其油画笔触也倾向于金石用笔的苍茫浑朴,且涂写也多具有写意的气韵和动感,尤其是《复兴公园雪景》其梧桐树干的画法和雪景的表达方式,显示出海老的作品中油画和中国画存在的某种内在关联,他也一直以实践的方式,通过油彩转换中国画的笔墨精神,由此形成了具有浓郁东方情韵的意向性油画。

 

 

  刘海粟《复兴公园雪景》布面油画 1978年 93.8 X 94(cm) 刘海粟美术馆藏

  在1980年代中期,刘海粟一系列娄山关的写生中,除了用笔和内核外,还将中国画题跋等形式融入油画中,他的创作实践也开拓了中国油画本土化探索的一条重要路径。

 

 

  刘海粟《娄山关》布面油画,1985年 81 X 110(cm) 刘海粟美术馆藏



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